In Verona
Norwid lehnte einige Merkmale moderner romantischer Poesie ab (Er war jünger als Mickiewicz und Słowacki). Vorgeschlagen, Damit die Poesie einen Abstand zu den beschriebenen Phänomenen behält, Sie benutzte Ironie, unterfoden. Gegen tränenreiche Emotionalität kommen, Gleichzeitig griff er ständig die damalige Zivilisation von Geld und Arbeit an. Er war ein Gegner des vereinfachten Materialismus, übermäßiges Vertrauen in das Lernen, Vertrauen in seine unbegrenzten Möglichkeiten. Er überlegte, dass das 19. Jahrhundert das Geld zum Streben nach Geld brachte, Emotionale Leere mit materiellen Gütern, machte sie unfähig zu tieferen Erfahrungen, subtile Gefühle. Begleitete das – Nach dem Dichter – Unschärfe der Empfehlungen der christlichen Moral.
Vor allem spricht das Gedicht in Verona über die emotionale Leere – Das Lied wurde wahrscheinlich unter dem Einfluss eines Besuchs in dieser Stadt geschrieben. Der Dichter spricht im Gedicht an (Dies ist eine Art literarische Anspielung) zur Tragödie von William Shakespeare Romeo und Julia. Die ersten beiden, Sehr lyrische Strophen sind beschreibend: Auf der Ruine von fehden Familien, die in den Ruin fallen, Das milde Auge des blauen sieht das Grab der Liebhaber aus. Der Stern fällt vom Himmel (Das heißt, ein Meteor). Die Natur wurde verkörpert (Das ist sie, Menschen haben keine emotionale Einstellung zur Tragödie von Romeo und Julia), Welt, Wie in der Volkstradition, Verwalten Sie die Rechte von Gefühlen. Himmel, Engel erinnern sich an Liebhaber, Sie weinen immer noch, Erinnere mich an das Große, Die unglückliche Liebe von Romeo und Julia. Diese Stimmung der Reflexion, Mitgefühl wird durch die letzte Strophe des Gedichts gebrochen:
Und die Leute sagen, Und sie sagen lernen,
Dass dies keine Tränen sind, Aber diese Steine,
ICH – dass niemand auf sie wartet.
Die Liebesgeschichte von Romeo und Julia ist wunderschön, hoch, Geheimnisvoll und poetisch. Bedauerlicherweise, Die Haltung gegenüber ihren modernen Menschen gegenüber dem lyrischen Thema des Gedichts erweist sich als sehr flach, erdgebunden, Tatsächlich bewegt sich die Tragödie vor Jahrhunderten überhaupt nicht. Natürlich, Meteore sind keine Engel Tränen, Die Wissenschaft ist nicht falsch. Aber Lernen ist nicht alles im menschlichen Leben, darüber hinaus bleibt riesig, Wie wichtig ein Gefühlebereich, Gefühle, die uns Menschen machen. Sie können nicht alles durch wissenschaftliche Gesetze betrachten, Regeln (Dieser Glaube hat viele Male ausgedrückt) – Sicher nicht für die Liebe. Für diese legendäre Liebe, Gefühl von Charakteren, die von einem englischen Schriftsteller erstellt wurden, aus der Literatur, nicht das Leben der echten Menschen. Romeo und Julia sind ein Symbol für schön und unglücklich, destruktive Liebe. Niemand wartet auf einen fallenden Stern, Liebhaber leben lange nicht. Nur Zypressen (Trauer symbolisieren, verzweifeln, Bäume, die bereitwillig am Gräber gepflanzt sind) Bleiben Sie Träger der Erinnerung an Liebhaber, Gefühl.
Lassen Sie uns noch einmal wiederholen: Es ist ein Lied, das ihre Meinungsverschiedenheit mit Alltäglich ausdrückt, Extrem materialistische Vision der Welt, Erteilung der Wissenschaft übermäßiger Rang (Der Begriff Lernen ist im Gedicht eindeutig ironisch). Das ist auch eine Stimme zur Verteidigung der Erinnerung an menschliche Gefühle, gegen die Gleichgültigkeit von Geld in der Zivilisation. Die Welt aus diesem Lied wird von etwas völlig anderem bestimmt – Die Rechte von Gefühlen, die sich aus der Volkstradition ergeben. Konfrontation von Volksüberzeugungen mit Aufklärung Rationalismus ist ein ziemlich häufiges Verfahren in der Romantik – In diesem Fall überquert Norwid keine der Positionen, Stattdessen lenkt es Aufmerksamkeit, dass diese Wissensformen abgeschlossen sind, Sie sind ergänzt zueinander.
Zeitgenössisch, Wie das Gedicht vorschlägt, Sie leben in einer emotionalen Leere, Unfähigkeit zu Emotionen, Mitgefühl, Sie sehen nur die von der Wissenschaft beschriebene äußere Welt der Welt und versuchen nicht einmal, die Geheimnisse der Seele zu erforschen. Und es geht nicht um Tränen, Sentimentalität, Aber ungefähr einen Moment der Reflexion über das tragische Schicksal junger Menschen. Beginnend daran, die Geschichte von Romeo und Julia zu erinnern, Bild ihrer Häuser, Grab, Der Dichter ist eine weit verbreitete philosophische Reflexion, Sogar sozial.
In Verona ist es auch ein gutes Beispiel für die poetische Sprache, die typisch für Norwid -Texte ist: kurz, Unterscheidet durch eine aufwändige Konstruktion, Rettung gebrauchter künstlerischer Mittel retten, etwas ironisch, voller verborgener Bedeutungen, Understatement (Obwohl der Text die Merkmale einer diskursiven Rede hat). Die Natur wurde hier Personifikation unterzogen. Das ganze Lied ist eine literarische Anspielung (Shakespeare), Gleichnis.
Das diskutierte Gedicht besteht aus vier Drei -Story -Versen. Die ersten beiden Verse jeder Strophe wurden von elf geschrieben, zuletzt – Oktopter. Die Autorin verwendete weibliche Reime mit einem System: AAB CCB.