À Vérone

Norwid a rejeté certaines caractéristiques de la poésie romantique moderne (Il était plus jeune que Mickiewicz et Słowacki). Proposé, pour que la poésie garde une distance aux phénomènes décrits, Elle a utilisé l'ironie, sous le sol. Se faire contre l'émotivité en larmes, En même temps, il a constamment attaqué la civilisation alors de l'argent et du travail. Il était un adversaire du matérialisme simplifié, confiance excessive dans l'apprentissage, la foi en ses possibilités illimitées. Il a considéré, que le XIXe siècle a apporté l'argent à la poursuite de l'argent, Vide émotionnel avec des biens matériels, les rendus incapables d'expériences plus profondes, sentiments subtils. Accompagné – Selon le poète – flou des recommandations de la morale chrétienne.

C'est surtout que le poème de Vérone parle du vide émotionnel – La chanson a probablement été écrite sous l'influence d'une visite dans cette ville. Le poète fait appel dans le poème (C'est une sorte d'allusion littéraire) à la tragédie de William Shakespeare Romeo et Julia. Les deux premiers, Les strophes très lyriques sont descriptives: sur la ruine des familles en querelle tombant dans la ruine, L'œil doux du bleu regarde la tombe des amoureux. L'étoile tombe du ciel (c'est-à-dire un météore considéré dans les croyances folkloriques comme une larme des anges). La nature a été personnifiée (C'est elle, Les gens n'ont aucune attitude émotionnelle envers la tragédie de Roméo et Julia), monde, Comme dans la tradition folklorique, Gérer les droits des sentiments. Ciel, Les anges se souviennent des amoureux, Ils pleurent toujours, Se souvenir du grand, L'amour malheureux de Roméo et Julia. Cette humeur de réflexion, La compassion est brisée par la dernière strophe du poème:

Et les gens disent, Et ils disent l'apprentissage,
Que ce ne sont pas des larmes, Mais ces pierres,
je – que personne ne les attend.

L'histoire d'amour de Roméo et Julia est belle, élevé, Mystérieux et poétique. Malheureusement, L'attitude envers son peuple moderne envers le sujet lyrique du poème se révèle très plat, attaché à la terre, En fait, la tragédie d'il y a des siècles ne bouge pas du tout. Bien sûr, Les météores ne sont pas des larmes d'anges, La science n'est pas erronée. Mais l'apprentissage n'est pas tout dans la vie humaine, Au-delà, il reste énorme, Quelle est l'importance d'une sphère de sentiments, sentiments qui font de nous des gens. Vous ne pouvez pas tout regarder à travers des lois scientifiques, règles (Cette croyance a exprimé plusieurs fois) – Certainement pas pour l'amour. Pour cet amour légendaire, sentiment de personnages créés par un écrivain anglais, de la littérature, Pas la vie de vraies personnes. Roméo et Julia sont un symbole de beau et de malheureux, Amour destructeur. Personne n'attend une étoile qui tombe, Les amoureux ne sont pas vivants depuis longtemps. Seulement des cyprès (symbolisant le deuil, désespoir, Arbres volontiers plantés sur les tombes) Rester les porteurs de la mémoire des amoureux, sentiment.

Répétons à nouveau: C'est une chanson qui exprime leur désaccord avec banal, Vision extrêmement matérialiste du monde, accordant un rang excessif à la science (Le terme apprentissage est clairement ironique dans le poème). Qui est aussi une voix pour défendre la mémoire des sentiments humains, contre l'indifférence de l'argent dans la civilisation. Le monde de cette chanson est gouverné par quelque chose de complètement différent – Les droits des sentiments résultant de la tradition folklorique. La confrontation des croyances folkloriques avec le rationalisme des Lumières est une procédure assez courante dans le romantisme – Dans ce cas, Norwid ne traverse aucune position, Au lieu de cela, il attire l'attention, que ces formes de connaissances sont remplies, Ils sont complémentaires les uns des autres.

Contemporain, Comme le poème le suggère, Ils vivent dans un vide émotionnel, incapacité aux émotions, compassion, Ils ne voient que le monde extérieur du monde décrit par la science et n'essaient même pas d'explorer les secrets de l'âme. Et ce n'est pas une question de larme, sentimentalité, Mais environ un moment de réflexion sur le sort tragique des jeunes. Partant de rappeler l'histoire de Roméo et Julia, image de leurs maisons, tombe, Le poète est une réflexion largement philosophique, même social.

Dans Vérone, c'est aussi un bon exemple du langage poétique typique de Norwid: court, distingué par une construction élaborée, Sauver les moyens artistiques utilisés, quelque peu ironique, plein de significations cachées, euphémisme (Bien que le texte ait les caractéristiques d'un discours discursif). La nature a été soumise à une personnification ici. Toute la chanson est une allusion littéraire (à Shakespeare), parabole.

Le poème discuté se compose de quatre versets à trois étages. Les deux premiers versets de chaque strophe ont été écrits par onze, dernier – poulpeur. L'auteur a utilisé des rimes féminines avec un système: AAB CCB.