Akermanian Steppes

Dit gedicht opent de hele reeks Krimse sonnetten geschreven onder de indrukken van de Crima Trip, waarin de dichter werd gemaakt 1825 jaar. Cyclus, Zoals we al zeiden, gecreëerd 18 Teksten ondergeschikt aan de regels van het Italiaanse sonnet.

De steppe van dit nummer is een enorme ruimte, Droge oceaanruimte, Zee van golvende weiden, bloemen, waaronder de mens slechts een dandy is verloren in een eindeloos landschap. De eerste strofe toont dit landschap op de dag, terwijl de tweede 's avonds. Beide strofen, Wat de poëtica van het sonnet nodig heeft, Ze zijn beschrijvend. De auteur heeft een zeer plastic gebouwd, Tegelijkertijd dynamisch, Schilderijen schilderen met contrasterende kleuren, Op een enigszins impressionistische manier toonde de variabiliteit van het steppe -landschap, afhankelijk van het tijdstip van de dag, verlichting. Geweldig, Een onbelangrijke ruimte is vriendelijk in deze sonneet, Het nummer blijft aanvankelijk in de stemming van een rustige contemplatie van de natuur:

De duisternis valt al, Nergens dierbaar dan een kruiwagen;
Ik kijk naar de lucht, Ik ben op zoek naar sterren, Gids van łódź;
Daar gaf ze Shine Cloud? Daar stijgt dageraad?
Het schijnt de dniester, Dit was de lamp van Akerman.

Deze sfeer van vrede wordt vernietigd door de laatste twee, Reflecterende strofen. Het is nog steeds stil, Maar deze stilte brengt angst, het vergroten van emotionele spanning. Het lyrische onderwerp hoort, Het onderwerp van zijn aandacht is echter niet het geluid van het leven van de steppe (Deze zijn duidelijk gehoord), Maar de geluiden die uit Litouwen vloeien. Natuurlijk is het voor de ene kant een poëtische metafoor om de gehechtheid aan het inheemse landschap te benadrukken (onvergetelijk zelfs in het gezicht van de schoonheid van een exotisch landschap), Aan de andere kant, het signaal van het uiteindelijke afscheid van Litouwen: Laten we gaan, Niemand belt! Je kunt geen stem horen uit Litouwen, Je moet je emoties beheersen, reis.

Let op:, Dat de beeldvorming van de eerste twee strofen is gebaseerd op verwijzingen naar artistieke beelden, De twee laatste verzen zijn echter de accumulatie van taalmiddelen om akoestische effecten weg te geven. De laatste vergroot de eenzaamheid van het lyrische onderwerp, Verlangend naar de familiekant.