In Verona
Norwid verwierp enkele kenmerken van moderne romantische poëzie (Hij was jonger dan Mickiewicz en Słowacki). Voorgesteld, voor poëzie om afstand te houden van de beschreven fenomenen, Ze gebruikte ironie, ondervloer-. Tegen de betraande emotionaliteit, Tegelijkertijd viel hij constant de toenmalige beschaving van geld en werk aan. Hij was een tegenstander van vereenvoudigd materialisme, Overmatig vertrouwen in leren, Geloof in zijn onbeperkte mogelijkheden. Hij overwoog, dat de negentiende eeuw het geld bracht op het nastreven van geld, Emotionele leegte met materiële goederen, maakte ze niet in staat tot diepere ervaringen, subtiele gevoelens. Vergezeld dit – Volgens de dichter – vervaging van de aanbevelingen van christelijke moraliteit.
Het is vooral dat het gedicht in Verona spreekt over de emotionele leegte – Het nummer is waarschijnlijk geschreven onder invloed van een bezoek aan deze stad. De dichter spreekt in het gedicht (Dit is een soort literaire toespeling) aan de tragedie van William Shakespeare Romeo en Julia. De eerste twee, Zeer lyrische strofen zijn beschrijvend: over de ruïne van ruzie gezinnen die in de ruïne vallen, Het milde oog van blauw kijkt naar het graf van geliefden. De ster valt uit de lucht (dat wil zeggen, een meteoor die wordt beschouwd in volksovertuigingen als een traan van engelen). De natuur is gepersonifieerd (Dat is zij, Mensen hebben geen emotionele houding ten opzichte van de tragedie van Romeo en Julia), wereld, Zoals in volkstraditie, Beheer de rechten van gevoelens. Lucht, Engelen onthouden over geliefden, Ze huilen nog steeds, Herinnering aan het grote, De ongelukkige liefde van Romeo en Julia. Deze stemming van reflectie, Compassie wordt verbroken door de laatste strofe van het gedicht:
En mensen zeggen, En ze zeggen leren,
Dat dit geen tranen zijn, Maar dat stenen,
En – dat niemand op hen wacht.
Het liefdesverhaal van Romeo en Julia is prachtig, verheven, Mysterieus en poëtisch. helaas, De houding ten opzichte van haar moderne mensen ten opzichte van het lyrische onderwerp van het gedicht blijkt erg plat te zijn, aardbound, In feite beweegt de tragedie van eeuwen geleden helemaal niet. Natuurlijk, Meteoren zijn geen tranen van engelen, Wetenschap is niet verkeerd. Maar leren is niet alles in het menselijk leven, Daarachter blijft enorm, Hoe belangrijk een sfeer van gevoelens, Gevoelens die ons mensen maken. U kunt niet naar alles kijken door wetenschappelijke wetten, regels (Deze overtuiging heeft vele malen uitgedrukt) – Zeker niet voor liefde. Voor deze legendarische liefde, gevoel van personages gemaakt door een Engelse schrijver, uit de literatuur, Niet het leven van echte mensen. Romeo en Julia zijn een symbool van mooi en ongelukkig, Destructieve liefde. Niemand wacht op een vallende ster, Liefhebbers leven lang niet. Alleen cipressen (Symboliseren rouw, wanhoop, Bomen die gewillig in de graven zijn geplant) Blijf dragers ter nagedachtenis van geliefden, gevoel.
Laten we het opnieuw herhalen: Het is een nummer dat hun meningsverschil met alledaagse, Extreem materialistische visie op de wereld, buitensporige rang toekennen aan de wetenschap (De term leren is duidelijk ironisch in het gedicht). Wat ook een stem is ter verdediging van de herinnering aan menselijke gevoelens, tegen de onverschilligheid van geld in de beschaving. De wereld uit dit lied wordt beheerst door iets heel anders – de rechten van gevoelens die voortvloeien uit de volkstraditie. Confrontatie van volksovertuigingen met Rationalisme van verlichting is een vrij veel voorkomende procedure in de romantiek – In dit geval kruist Norwid geen van de posities, In plaats daarvan vestigt het de aandacht, dat deze vormen van kennis zijn voltooid, Ze zijn complementair aan elkaar.
Modern, Zoals het gedicht suggereert, Ze leven in een emotionele leegte, Onvermogen voor emoties, medeleven, Ze zien alleen de externe wereld van de wereld beschreven door de wetenschap en proberen niet eens de geheimen van de ziel te verkennen. En het gaat niet om traanheid, sentimentaliteit, Maar ongeveer een moment van reflectie op het tragische lot van jongeren. Beginnend met het herinneren van het verhaal van Romeo en Julia, Afbeelding van hun huizen, graf, De dichter is wijdfilosofische reflectie, Zelfs sociaal.
In Verona is het ook een goed voorbeeld van de poëtische taal die typerend is voor Norwid -teksten: kort, onderscheiden door een uitgebreide constructie, Gebruikte artistieke middelen opslaan, enigszins ironisch, vol verborgen betekenissen, understatement (Hoewel de tekst de kenmerken heeft van een discursieve toespraak). De natuur is hier aan personificatie onderworpen. Het hele nummer is een literaire toespeling (naar Shakespeare), gelijkenis.
Het besproken gedicht bestaat uit vier verzen met drie storingen. De eerste twee verzen van elke strofe zijn geschreven door elf, laatst – octopter. De auteur gebruikte vrouwelijke rijmpjes met een systeem: AAB CCB.